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画家马海方地书图人物画作品

中国画向来讲气韵生动,尤其人物画创作更是要写出人物的精神气质和神韵,这可以说正是马海方作品的本质特点。他先以简练的没骨色块写出人物的大体动态,再用线条看似漫不经心,实则苦心锤炼出的线条勾勒细节,什么是长袍马褂儿,什么是眉目鼻眼儿,马海方都以生动准确而又习练的线条一勾而就。马海方以他笔下的京城风情赢得了人们的喝彩,他的人物刻画简洁生动,细节考究,耐人寻味,色彩亮丽,明快清新。欣赏他的画作,如同进入一个北京风情的世界,当大幕拉开,各样的光影声色一同进入人们的生活。

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规格参数

产品名称 : 画家马海方地书图人物画作品
产品艺术家 : 马海方
作品名称: 画家马海方地书图人物画作品-百年荣耀

产品介绍

作品名称:地书图

作品类型:人物画

作品材质:宣纸

作品规格:68x45cm

作者简介

马海方,中国美协会员,荣宝斋画院教授,荣宝斋签约画家,北京文史馆馆员,文化部国韵文华书画院艺术委员会副主席。

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作品创作风格

马海方1956年生于北京,1981年毕业于中央美术学院中国画系,师从于卢沉、姚有多、刘勃舒诸位先生。马海方以墨骨如画,适度勾线,在强调造型准确的基础上对人物作适度的夸张,且设色巧拙明亮,不拘一格,在继承传统水墨的同时巧妙的融入西画的一些技法,使之极具观赏性与时代审美,形成了独树一帜的绘画风格,他几十年如一日,一直致力于京味艺术的收集、整理、发掘。大量的写生,勤奋创作,绘画题材由点到面,由浅入深,不间断的充实、发展、提高,作品涵盖老北京的风情习俗之方方面面,笔精墨妙,引人入胜,风格独特,影响广泛,1990年获得首届中国风俗大奖赛金奖,世界华人美术大展银奖,第八届全国美展优秀作品奖等,入选第八届,第九届,第十届全国美展,由人民美术出版社,文物出版社,北京工艺美术出版社,大百科全书出版社,香港心源出版社,福建美术出版社,河北美术出版社出版个人画集多部。多次在国内外举办大型个人展览,深受海内外艺术机构及其他各界人士的赞誉,作品被多家美术机构收藏。


【作品鉴赏】

画家马海方地书图人物画作品,百年荣耀,百年荣耀艺术馆

画家马海方《地书图人物画作品,规格68x45cm

作者自诉

(马海方)我画“北京风情”类书画作品已过二十个年头了,可总感觉越画就越画不够。这期间经常有人问我,“你是怎么想起来画这个题材的?”我想这要从我上美院的时候说起。那时国画系教我们人物画的是姚有多先生和卢沉先生。姚先生强调的是要多画生活中的速写。卢沉先生要求的是用各种绘画技法表现你对生活的感受。两位先生都有丰富的教学经验。他们的课上都放有他们自己的作品,让我们观摩。当时对我影响最深的是卢沉先生的两组人物画,一组是“没骨”方法画的屈原等文人形象,文人画味道很足;另一组是用勾线上色的方法画的京城街头人物,看了这两组人物画,给了我很多的启发。毕业创作的时候,我把这两方面融合为一体,搞了一组风情人物画,那个时候我就对人物画方面的创作有倾向,但那个时期我并没有太多的关注绘画技法方面的运用。

        在人美社工作期间,编了几年《中国书画》杂志后,对太多画家在绘画创作题材的重复性上较有看法,记得当时美协领导曾提到过对创作上的雷同几句话“花鸟儿松竹梅,人物藏傣维,山水黄三桂”,就是提醒画家在创作上要有自己的特点。脚下自有千条路,吃别人嚼过的馍没味道,“画什么?怎么画?”我开始有了自己的想法。

        艺术来源于生活,我是一介平民。平时接触最多的就是老北京的百姓,北京有着丰厚的文化积淀,一些平民的生活状态、生活态度,都给了我很大的触动,老北京的大杂院里,胡同街口最普通的人,在我看来都像一幅画,我喜欢他们的处世为人之道,我热爱他们的勤劳、质朴、善良、幽默、豁达,我要把我生活中所听、所见、所想的都表现出来,我认准了在胡同里生活的人们的喜、怒、哀、乐,他们的过去、现在,在画面里应该是能让更多的人关注的。

        从在美院学习的时候,我就养成了速写本不离手的习惯,大量的街头速写让我对人物形象的塑造,有了一定的把握;艺术来源于生活,又要高于生活,我笔下的人物都在写实的基础上做了适度的夸张,尤其是画过去的老北京人物,为了让画面更增添几份情趣;在笔墨上,借鉴山水上的用笔用墨,在构图上直接用连环画插图的构成。但我通过一段时间的实践,又感到要表现丰富多彩的现实生活,仅仅以水墨为主的传统画法还远远不够。特别是表现浓郁的民族风情,热闹的集市庙会,节日的喜庆欢乐、民间的婚丧嫁娶的场景等等,如果没有鲜艳的色彩,就缺少那种特有的气氛与活力。因此我通过反复的实践、摸索,大胆的采用水墨与重彩相结合,阔笔重彩。渐次形成色足墨饱、色墨结合的重彩写意风格。我不忌讳别人说我“俗”,我的笔墨是用来真实的表达我自己真实的感受。我认为,创作出真正有价值的作品固然须具备才华、功力、经历、素养等等诸多因素,但其出发点却必然是真情,没有真实感情的绘画创作就没有生命力。

京华情味长

        现代社会变化发展日新月异,那些具有古老文化的城市在国际化的建设过程中逐渐失去了自己原本的颜色而变得面目单一。而曾经属于这一城市独有的形象、声音、色彩,也逐渐在汽车发动机和压路机的轰鸣中变得黯淡、模糊。北京作为一个国际大都会的地位和影响早已毋庸置疑,但他也依然摆脱不了城市发展的相同命运。庆幸的是,还有一位画家,深爱着这片土地,深爱着这里的生活和人们。他在用自己的画笔,传递着他对这座城市的一片深情。他就是马海方。

        翻看荣宝斋新近出版的马海方作品集,可以说马海方的作品是对北京城“古都风情”的生动再现,这也是他的作品广受人们喜爱的一个重要原因。有人用“风俗”或者“民俗”这样的词汇来形容他的作品,但确切地说,马海方的画,非但“不俗”,反而是地地道道、原汁原味儿的中国人物画。“古都风情”本是马海方常用的画题,也是他所有创作的中心。这一题材,本身即具有文学性和艺术性的特征。例如老舍先生笔下形形色色的北京民众与生活,可以说是“京味儿”文学的殿堂级代表了,此外还有“京派相声”的代表侯宝林先生,那一个个脍炙人口的段子和包袱,什么时候想起来都会令人忍俊不禁。这些“京味儿”十足的艺术作品早已成为文艺之林中的瑰宝,成为北京城一代人甚至几代人的美好记忆,而马海方的绘画,同样具有这样的特征。

        马海方最为人赞颂的是他对老北京市民生活的描绘,这种描绘不是单单停留在人物形象的写照留影上,而是那些充满了北京人生活气息的所有细节与情感中。对于熟悉这个城市的人来说,欣赏马海方的画作,首先被唤起的情感必定是亲切和感动。这也是画家几十年在这片土地中成长陶冶出的,是从泥土中滋生并深入艺术家骨髓的腔调和味道。这个味道,人们习惯称之为“北京味儿”。而这种“北京味儿”即在于人们生活的悠闲和恬淡,那种似乎是与生俱来的对于生活的享受和体验。于是,我们看到马海方画中的老头儿们,下棋、逗鸟、剃头、磨刀、提笼架鸟、遛早儿,还有那些或许已经不多见的物件儿、玩意儿:门堆儿、板凳儿、花盆儿、冰糖葫芦儿……北京这个现代化的大都市,有着为人称道的现代文明,但对于那些生于斯长于斯的老北京人来讲,最能引起他们情思的,我想该就是那种回荡在自家屋顶上空,久久不散的鸽哨声,和透过浓浓的树荫,倾洒在胡同口,马路边儿的带着槐花儿香味的斑驳的阳光了吧。然而这些曾经留给人们无尽的美好回忆的景象,随着这个城市的发展变化,渐渐淡出了人们的视野,有的甚至逐渐地消失在人们的生活当中。因此马海方的画作便具有的如此的魅力,他为我们描绘着那逐渐淡去的记忆。欣赏马海方的画作,仿佛又置身在老天桥的杂耍摊儿,看各路豪杰卖艺表演,耳边是不住的叫好声和各式的叫卖声;又或者在天坛的墙根儿,老哥儿俩在一缕晨光中相遇,他们赏玩着对方笼中的鸟儿,说着家里家外、街里街坊那鸡毛蒜皮的事儿……

        与其说马海方是在创作以老北京生活为内容的画作,不如说他是在用自己的画笔和色彩,在描绘一个曾经无数次出现在自己梦中的记忆,这记忆不单纯属于马海方一个人,更属于那些平凡却也传奇的北京人以及无数热爱这片土地,热爱这一古老城市的人们。

        中国画向来讲气韵生动,尤其人物画创作更是要写出人物的精神气质和神韵,这可以说正是马海方作品的本质特点。他先以简练的没骨色块写出人物的大体动态,再用线条看似漫不经心,实则苦心锤炼出的线条勾勒细节,什么是长袍马褂儿,什么是眉目鼻眼儿,马海方都以生动准确而又习练的线条一勾而就。如果没有常年训练的功力,这举重若轻的几笔勾勒是断不能如此轻松和自如的。正因为马海方的作品造型简练,所以那略带变形夸张的人物形象才能更加明显地体现出生动传神的特点。而他对人物事物的细节刻画,则体现了画家观察生活的细致和深入,这一点又使他的作品避免了流于表面和概念的可能。马海方作品的另一个特点便是那绚丽多姿的色彩运用,这让人仿佛进入到一个满是色彩和声音的斑斓世界。中国画虽然有“水墨为上”的说法,但智慧的中国人从来不曾忘记那千变万化的色彩世界所带给人的愉悦,这一点也正体现了马海方的匠心和智慧。例如他常画的浓荫,那绿油油的饱含了感情的色彩,一下就让人感受到了阳光的热度,甚至耳畔还能分明听到隐藏在浓荫之中知了的鸣叫之声。

        马海方以他笔下的京城风情赢得了人们的喝彩,他的人物刻画简洁生动,细节考究,耐人寻味,色彩亮丽,明快清新。欣赏他的画作,如同进入一个北京风情的世界,当大幕拉开,各样的光影声色一同进入人们的生活。他画卷中的人物风趣、朴素、自在,他们就生活在我们的身边,每天与我们擦肩而过,甚至他们就是我们的亲人朋友、左邻右舍。欣赏马海方的画作,耳畔总萦绕着那样一首歌儿,歌声悠扬飘荡,婉转生情:我爷爷小的时候,常在这里玩耍,高高的前门,仿佛挨着我的家……

名家点评

        史国良:马海方几十年来一直强调画速写,坚持用速写记录生活,时刻保持绘画手感,这一点他在当代画家里面是做的非常好的。年轻人首先应该学习这种刻苦勤勉的艺术精神。另外,马海方老师的速写造型准确,用线纯熟,内涵丰富,堪称模范。还有,马海方用速写记录了很多老北京的风情,形成了自己独特的艺术语言,并且运用到实际的创作当中。他没有过度的夸张变形、追求前卫,而是勤勤恳恳、扎扎实实地进行自己的笔墨探索,一位艺术家的可贵品质,可见一斑。

        吴杨:作为人物画家,海方是画形象的高手,三笔两笔,形神兼备。这种能力得益于多年来坚持画写生,重视练手感。人物以外,海方擅长画山水、景物。在不丹,从帕罗到延布,途中山峦起伏,散布着各色房屋、建筑,车子不时停下来,方便画家们拍照,哪怕只停5分钟,海方也能画幅画。不丹是山地国家,整个国家座落在山谷中,也是不时停车,大伙拍照他画画。在车上画速写,回宾馆后加工创作,画成水墨画。逆光下对景写生,色彩变了,景物被光线吃掉了,画水墨时要再行处理,把必要的原色找回来,有的要强化,有的要虚拟。梯田、山峦、红色的屋顶,要有所强化、取舍、提炼、概括,画出音符般的感觉,富有节奏与旋律感,要把景色给予你的美感画出来。



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